爱好宗教文化的朋友，你们在对宗教旅游胜地进行游览时，是否对自己有所遗憾？问题出在哪呢？是否因为你对宗教建筑的了解不够呢？如果是，那你可以选择本书看看，学习学习。让自己今后对宗教旅游胜地一游能更尽兴。 　　中国古代宗教建筑包括道教、佛教和伊斯兰教建筑，但现存最多的要数佛教建筑。佛教建筑是中国古代建筑中最为宝贵的文化遗产。本书所说的建筑实例，也是以佛教建筑为主的。作为佛教活动场所的寺院，是佛教徒向佛祈祷的圣洁之地，也是僧人居住、修行、说法的地方。众多的佛教寺院，不仅在发展过程中形成了宗教建筑所特有的文化，而且相当多的名寺，都坐落在自然名胜处。这些建筑与风景名胜有机地结合，形成了自己的文化特色。

国土面积狭小的尼泊尔却有着无以计数的宗教建筑，“寺庙之国”的美誉绝非虚名。5—15世纪是尼泊尔宗教建筑发展的起步阶段，16—18世纪则是发展的巅峰和黄金时期，近代以来其宗教建筑的发展则趋于停顿，并逐渐落寞。尼泊尔宗教建筑以印度教神庙建筑和佛教佛塔两大类为主，其灵魂毋庸置疑是传统的尼瓦尔式建筑风格，正是由于尼泊尔宗教建筑始终在承载和发展这一风格，才在南亚乃至世界的宗教建筑中占有一席之地。华丽的细部装饰以及飘渺的“天人合一”宗教理念，书写了尼泊尔宗教建筑瑰丽的篇章。

西方历史上最好的艺术大多和宗教相关。作为视觉体系的教堂是一部综合的艺术史，涵盖了宗教史、建筑史、绘画史、雕刻史、设计史等。教堂里的宗教艺术品，琳琅满目，自成系统，呈现了宗教艺术最好的成果。在《读懂教堂》中，作者选取了到过的48所遍布欧洲的教堂，从历史背景到人文轶事、从建筑到雕塑，从绘画到装饰艺术，讲述了每座教堂艺术系统的创制，引导读者欣赏教堂几百年历史的美妙艺术。

本书包括三个部分：首先是历史溯源，提供一个总体宗教发展的背景和宫廷宗教建筑的演变情况，主要着眼于宗教史研究成果的介绍，为正文的展开做了铺垫。其次是清代宫廷宗教建筑具体而微的个体介绍，着重回答与文化相关的几个问题，即为什么建、如何建、如何使用、历史演变等情况。这部分主要反映本书研究基础工作的成果，包括具体的考证和推断。这一部分的展开在大的方面以空间位置为线索，从最核心的紫禁城逐渐向外扩散，直至西郊离宫御园中的宗教建筑。在一定的地理位置内部，一般以宗教属性作为细目展开，这样便于进一步在宗教文化方面进行讨论。第三部分就是在充分占有第二部分资料考证的基础上进行综合分析，重点在于循着建筑特有的线索解读文化现象，因此不乏建筑上具体特色的探讨，如空间关系、建筑尺度、艺术特点等，以建筑印证历史、文化。同时将考察的范围略为放大到建筑的管理系统和不同帝王个人的宗教态度等方面的研究上，以期有一个全面的认识。这一部分是本书的核心内容，结论在论述中自然产生。全书试图通过宫廷宗教建筑所涉及的多个方面来研究、探寻清代宫廷宗教文化的本来面目。

本书包括三个部分：首先是历史溯源，提供一个总体宗教发展的背景和宫廷宗教建筑的演变情况，主要着眼于宗教史研究成果的介绍，为正文的展开做了铺垫。其次是清代宫廷宗教建筑具体而微的个体介绍，着重回答与文化相关的几个问题，即为什么建、如何建、如何使用、历史演变等情况。这部分主要反映本书研究基础工作的成果，包括具体的考证和推断。这一部分的展开在大的方面以空间位置为线索，从最核心的紫禁城逐渐向外扩散，直至西郊离宫御园中的宗教建筑。在一定的地理位置内部，一般以宗教属性作为细目展开，这样便于进一步在宗教文化方面进行讨论。第三部分就是在充分占有第二部分资料考证的基础上进行综合分析，重点在于循着建筑特有的线索解读文化现象，因此不乏建筑上具体特色的探讨，如空间关系、建筑尺度、艺术特点等，以建筑印证历史、文化。同时将考察的范围略为放大到建筑的管理系统和不同帝王个人的宗教态度等方面的研究上，以期有一个全面的认识。这一部分是本书的核心内容，结论在论述中自然产生。全书试图通过宫廷宗教建筑所涉及的多个方面来研究、探寻清代宫廷宗教文化的本来面目。

本书以建筑类型学为基础，系统地分析和展现了现代宗教建筑的设计方法及其所承载的精神内涵。全书共分5章，前三章以宗教文化背景入手，阐述从最初意识到现代精神的历史发展，并具体分析主流宗教的艺术形式与建筑革新。后两章对20世纪60年代至今的现代宗教建筑及室内设计的形式语言与主要手法做出特性归纳、分类比较，通过大量新颖的实例，生动直观地分析设计形式的精神指向，并探讨现代宗教建筑设计的根本目的：创造动人、励人、诲人的、诗意的存在。本书介绍了几十个宗教建筑设计案例，可满足广大建筑设计人员和文化、旅游爱好者对该领域的初探需求。

本书以实例为线索介绍了过去200年间时装的主要流行趋势，并展示这些时尚主流如何与当代时尚风格相结合。本书是一部关于时装的百科全书外形小巧、携带方便、内容严谨，为读者提供了真实可靠的信息。 本书探究不同主题的主要流行趋势，包括配饰、发型和化妆。

第1979年至3至4月间，我应哈佛大学诺顿讲座之邀，发表了一系列讲演，本书所收录即当时讲演的内容。此处，我仅仅稍事改写，并附加几处简短的说明。这些讲稿（在此已重新编次为篇章的形式）的原意，并非在于交待整个17世纪的中国画史；有关17世纪画史，我在别处另有处理；拙著中国画史系列中，第三册与第四册将分别以晚期与清初的画史为探讨主题。如果读者对于突然切入此一主题感到无所适从，可以参考上述画史系列的首二册，《隔江山色》与《江岸送别》，以建立背景知识，不过，读者在阅读本书时，实则并不需要此种背景知识，因为本书写作的原意即在于作为专书发行。　　本书所处理的乃是明末清初这一阶段，亦即17世纪的中国绘画，而且，借由当时代绘画与相关的画论著作，我们也进一步地探讨了一些艺术史性与艺术理论方面的课题。